Weaving, Stitching, Painting : Amine Habki, Mukenge/Schellhammer, Linnéa Sjöberg: Paris

2 December 2023 - 13 January 2024
Overview
Weaving, Stitching, Painting : Amine Habki, Mukenge/Schellhammer, Linnéa Sjöberg, Paris
Weaving, Stitching, Painting aims to explore the intersection of textiles, painting and socio-political narratives. Through the lens of fabric, threads, and various textile techniques, the exhibition looks at many facets of the textile, from the industrially produced to the physical traces, and occasionally the expertise, of the hand, in particular looking at its position within an expanded field of painting as well as a conveyor of political and societal narratives.
 
Historically textiles have many times carried a strong narrative tradition, used as a tool for activism, conveying resistance, empowerment and solidarity and thus been a vehicle for lesser told or untold stories. Exploring themes of gender, race, and cultural heritage, textiles can be a potent vehicle for social commentary and a canvas for expressing and questioning societal norms.
 
The exhibition invites viewers to reconsider the traditional boundaries that separate painting and sculpture from textile works by showcasing artworks that transcend the boundaries of traditional categorizations, defying easy classification and adding new layers of depth and complexity.
 
Amine Habki, a visual artist born in Nantes in 2000 and a graduate of the École nationale supérieure d'art de Paris-Cergy, explores missed bodies through vibrant textile works. Influenced by his Franco-Moroccan identity, he deconstructs traditional representations of masculinity using embroidery and diverted objects. Winner of several awards in 2022, his creations, a mix of painting, sculpture and textile design, reveal micro-narratives linked to his quest for identity.
 
Mukenge/Schellhammer, a duo formed by Christ Mukenge (born 1988 in Kinshasa) and Lydia Schellhammer (born 1992 in Konstanz, Germany), transcends cultural and artistic boundaries, exploring the realities of Europe and the Democratic Republic of Congo through a variety of media. Their subjective approach to contemporary issues is expressed in works influenced by Congolese pictorial traditions and international movements. Their collaboration challenges binary categorizations, offering a fragmented perspective on globalization, postcolonialism and interculturality.
 
Berlin-based Swedish artist Linnéa Sjöberg (born 1983 in Strömsund, Sweden) creates energetic, colorful tapestries that function as textile archives. Inspired by Nordic mythology and her family heritage, she sees weaving as a means of archiving the past, present and potential futures. Her performative research explores a variety of identities, using textiles to take on roles such as businesswoman, tattoo artist and Viking woman. Her work, exhibited internationally, questions the relationship between personal identity and artistic creation.
 
 
 
Weaving, Stitching, Painting vise à explorer l'intersection entre les textiles, la peinture et les récits socio-politiques. À travers le prisme des tissus, des fils et des diverses techniques textiles, l'exposition examine de nombreuses facettes du textile, de la production industrielle aux traces physiques, et parfois à l'expertise de la main, en particulier en regard de sa position dans un champ élargi de la peinture, ainsi que comme vecteur de récits politiques et sociétaux.
 
Historiquement, les textiles ont souvent porté une forte tradition narrative, utilisés comme un outil d'activisme, transmettant la résistance, l'autonomisation et la solidarité, et servant ainsi de véhicule pour des histoires moins racontées ou non racontées. En explorant des thèmes tels que le genre, la race et le patrimoine culturel, les textiles peuvent être un puissant moyen de commentaire social et une toile pour exprimer et remettre en question les normes sociétales.
 
L’exposition invite les spectateurs à reconsidérer les frontières traditionnelles qui séparent la peinture et la sculpture des œuvres textiles en présentant des œuvres d'art qui transcendent les limites des catégorisations traditionnelles, défiant une classification facile et en ajoutant de nouvelles couches de profondeur et de complexité.
 
Amine Habki, artiste plasticien né à Nantes en 2000, diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Paris-Cergy, explore les corps manqués à travers des œuvres textiles vibrantes. Influencé par son identité franco-marocaine, il déconstruit les représentations traditionnelles de la masculinité en utilisant la broderie et des objets détournés. Lauréat de plusieurs prix en 2022, ses créations, entre peinture, sculpture et design textile, révèlent des micro-récits liés à sa quête identitaire. 
 
Mukenge/Schellhammer, duo formé de Christ Mukenge (né en 1988 à Kinshasa) et Lydia Schellhammer (née en 1992 à Konstanz, Allemagne), transcende les frontières culturelles et artistiques, explorant les réalités de l’Europe et de la République démocratique du Congo à travers des médiums variés. Leur approche subjective des questions contemporaines s’exprime dans des œuvres influencées par des traditions picturales congolaises et des mouvements internationaux. Leur collaboration remet en question les catégorisations binaires, offrant une perspective fragmentée sur la mondialisation, le postcolonialisme et l’interculturalité.
 
Linnéa Sjöberg, (née en 1983 à Strömsund, en Suède) résidant à Berlin, crée des tapisseries énergiques et colorées qui fonctionnent comme des archives textiles. Inspirée par la mythologie nordique et son héritage familial, elle considère le tissage comme un moyen d’archiver le passé, le présent et les futurs potentiels. Sa recherche performative explore des identités variées, utilisant les textiles pour endosser des rôles tels que femme d’affaires, tatoueuse et femme Viking. Son travail, exposé internationalement, interroge la relation entre identité personnelle et création artistique.
 
 
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