Martín Soto Climent - La Volonté de la Volupté: Paris

It is with great pleasure that we announce La Volonté de la Volupté an exhibition of new work by renowned Mexican artist Martín Soto Climent, opening in the presence of the artist in our Paris space on May 11 between 6-9 pm.

 

Soto Climent is well known for his surrealist manipulation of images and objects. His practice refers to the forms of the body and the psychology of desire embedded within an economy of consumption. By re-contextualising ever so slightly and executing delicate re-arrangements by ways of appropriation and juxtaposition his works often have the humble quality of the ready-made or appear to be fragile assemblages exploring issues of temporality, desire, decay, and marginality. Soto Climent creates objects, installations, sculptures and photographs sourcing materials and imagery from the quotidian and his interventions into everyday objects are occasionally temporary.

 

La Volonté de la Volupté will be Soto Climent’s third solo-exhibition with the gallery and, similarly to El Sendero de la Poeta, a large survey exhibition recently on view at the Museo de la Ciudad de México in Mexico City, it unites several different bodies of work in the artist’s œuvre, from the seminal Gossip series to drawings, photographs, painting and objects made of leather, wood and metal.

 

Spanning from Greek mythology to Freud, Eros, the god of love, and Thanatos, the god of death, are viewed as mutually exclusive opposites. Soto Climent’s work argues the opposite – they are both flesh and they are one and the same, not parallel but interlaced and interdependent. His works are nor objets trouvés nor ready-mades, he manipulates matter in a way that appears surrealist but speaks to intimacy, with gestures at once subtle and powerful.

 

 

 

C'est avec grand plaisir que nous annonçons La Volonté de la Volupté, une exposition de nouvelles œuvres de l’artiste mexicain Martín Soto Climent, dont le vernissage aura lieu en présence de l'artiste dans notre espace parisien le 11 mai entre 18 et 21 heures.

 

Soto Climent est connu pour ses manipulations surréalistes d'images et d'objets. Sa pratique se réfère aux formes du corps et à la psychologie du désir dans une économie de consommation. En recontextualisant très légèrement et en procédant à des réarrangements délicats par le biais de l'appropriation et de la juxtaposition, ses œuvres ont souvent l'humble qualité du ready-made ou semblent être des assemblages fragiles qui explorent les questions de la temporalité, du désir, de la décadence et de la marginalité. Soto Climent crée des objets, des installations, des sculptures et des photographies à partir de matériaux et d'images issus du quotidien, et ses interventions sur des objets de tous les jours sont parfois temporaires.

 

La Volonté de la Volupté  sera la troisième exposition personnelle de Soto Climent avec la galerie et, tout comme El Sendero de la Poeta, une exposition majeure présentée récemment au Museo de la Ciudad de México à Mexico City, elle réunit plusieurs corpus différents dans l'œuvre de l'artiste, de la série phare Gossip, aux dessins, photographies, peintures et objets faits de cuir, de bois et de métal.

 

De la mythologie grecque à Freud, Eros, le dieu de l'amour, et Thanatos, le dieu de la mort, sont considérés comme des opposés qui s'excluent mutuellement. L'œuvre de Soto Climent soutient le contraire : ils sont tous les deux de chair et ils ne font qu'un, ils ne sont pas parallèles mais entrelacés et interdépendants. Ses œuvres ne sont ni des objets trouvés ni des ready-mades, Soto Climent manipule la matière d'une manière qui semble surréaliste mais qui parle d'intimité, avec des gestes à la fois subtils et puissants.

 

Martín Soto Climent est né en 1977 à Mexico et vit et travaille dans la ville voisine de Tepoztlán. Une grande rétrospective de son travail a été présentée au Museo de la Ciudad de México à Mexico en 2023. En France, son travail a récemment été présenté dans l'exposition solo Amatl en 2021 chez Andréhn-Schitpjenko et dans des expositions collectives aux Franciscaines, Deauville (2022), à la Fondation Carmignac (2021) et au Palais de Tokyo (2016). Il a récemment exposé en solo au Hessel Museum of Art, à Hudson (États-Unis), au Museo Universitario del Chopo Mexico, au Museo Pietro Canonica Rome, à la Kunsthalle Wintherthur, au El ECO Museo Experimental, au New Jersey Musuem of Contemporary Art et au Museo de Arte Carrillo Gil. Ses œuvres font partie de nombreuses collections telles que le Cleveland Museum of Art, Ohio, USA, le Hessel Museum, Annandale-on-Hudson, NY, USA, la Colección Jumex, Mexico, Mexique, la Loewe Foundation, le MCA Chicago, Chicago, USA, le Migros Museum, Zurich, Suisse, le MOCA, Miami, USA, et la François Pinault Foundation, entre autres.